时间:2024-04-19 来源：原创/投稿/转载作者：管理员点击:
靠着“减肥反差”带来的争议与流量，《热辣滚烫》最终获得34.6亿元票房，不仅成功登顶春节档冠军，更是刷新了中国电影春节档的票房纪录。
从讨好型人格的“当红女丑”，到严格自律的“优秀导演”，贾玲对自己的“严苛凶狠”让她配得上目前的名气与财富，而能否真正成为更受认同的合格导演，贾玲也许还有着自己的更多计划。
而贾玲还真的坚持了下来，并且顺利完成。这充分展现了在她开朗随和的外表之下，真的有一颗绝不服输的强悍内心。
在该片上映的档期，围绕本次减肥的各种声音甚嚣尘上。其中有极为响亮的质疑声，就是说普通人减肥只是减肥，但是贾玲的减肥会带来数十亿收入，这才是她全力坚持的最主要动力。
现在来看，这样的质疑其实很站不住脚。世间的很多事情，减肥、写作、锻炼、直播、升学，只要你能做到超越常人的坚持和用功，其实都能收获巨量的财富，都有极大的利益在前方。
借着师父冯巩的渠道加持，贾玲白凯南最初活跃在电视节目，“心连心”艺术舞台，各大卫视的春晚等。贾玲享有了一定人气，但是离一线和卓越还有很大距离，也缺乏惊艳和独特的作品支撑。
然后到了一个瓶颈，因为相声小品本身的式微，很多演员都在谋求更多的可能。如果保持原状，很可能就此黯然，比如搭档白凯南，至今未能寻找到突破口。
以德云社的众人为例，曹云金靠反叛师门“破圈”，岳云鹏孙越则借着短视频突围，郭家公子麒麟也开始复制小岳岳的赛道，开始在综艺节目频繁亮相。相声小品只是提供点缀的标签，再也不是他们主要的内容输出。
贾玲同样靠着综艺节目实现了突围，百变大咖秀，王牌对王牌，她跟沉腾的默契配合，为全国观众提供了海量的爆笑段子。
王晶曾经解释过为什么像周星驰、吴君如这样的喜剧演员稀缺又珍贵，而且总是到一定年龄后拒绝再扮丑耍宝。
喜剧就是讨好。在虚构的语境中耍宝、卖惨、搞怪，以此舒缓观者情绪，营造轻松氛围，即便背后藏着试图表达的悲剧内核，但是也需要先铺垫容易进入的语境。
贾玲自然也是如此，变装爆改制造笑点，与沉腾互相攻击贬低，从身材、动作到唱功，被攻击了还要喜气洋洋，露出一对可爱的小酒窝。
她调侃自己单身，调侃不受关注，调侃台下的男女记者，全程积极欣喜，不让话头掉在地上，目的只是拖延时间，不让现场落入冷场气氛。
《你好，李焕英》的成功让贾玲看到另一种可能，真实地表达自己，也可能收获与喜剧演员同样的名利。而且可以显得更独特、更高明，还可以保持自己的独特，为什么不选择？
于是贾玲开启了本次减肥行动，减肥成功，贾玲也就彻底告别了以往的“讨喜形象”，这自然让一些观众感到不适。但是谁也没有权利去指责一个按自己意愿生活的人。
由日本小成本电影《百元之恋》改编而来，原作由安藤樱主演。剧本架构丝毫未动，颓废躺平的少女，经历了情感背叛、凌辱伤害、社会排挤之后，愤然选择以拳击运动改变生活，朝着命运用力挥拳，狠狠砸碎眼前恶心的暗沉的现实，以及曾经的自己。
因为环境差异，日版有着更加灰暗悲惨的呈现，到了《热辣滚烫》，只选择了姐妹反目、男友出轨等等相对柔和的元素，一些语焉不详的部分也模糊了逆袭的逻辑，动力更显不足。
所以，除了贾玲积极运动和身材变化带来的视觉冲击，以及全片隐含的励志情绪，其实整个故事乏善可陈，如同近年来的大量国产片一样，看完故事，总觉得差那么一口气，无法形成心口被“猛击一拳”的真切感。
在经典戏剧理论中，“冲突”是决定影片精彩度的最重要内核。在复仇电影，冲突核心是狡猾又强大的敌人；在爱情电影，是现实的不可能性与家族、家人的超强阻碍；在励志电影，则是现实的恶意、他人的嫌弃与最终实现的自我强大和成就逆袭。
代入到《热辣滚烫》中，本土化的细节很多，而在改着改着，却失去了原作更深沉的内核。也就导致冲突的不够明显，和励志的不够热烈。
《热辣滚烫》通过常规喜剧操作，以插科打诨的笑料消解了命运本身的沉重。包括乔杉和李雪琴这对CP的小品对白，烧烤店的欺凌和对谈，都添加了笑料和包袱，表面看是让观影过程更轻松一些，但事实上却消解了影片最核心的冲突动机，以及反转叙事的悬念张力。
但是，这种看上去的自由选择，其实又是不是另一种“妥协”？比如，向主流审美，向消费主义，以及被现代媒体“洗脑”出来的所谓“自由选择”？
以前圆呼呼的脸变成了端正的方脸，一出场就哭得梨花带雨，失去了胶原蛋白，脸上也出现了不少皱褶。
励志故事吗？花钱，花时间，反人性，持续饥饿，情绪低落。最终达到的目标就是身材苗条，脂肪层变薄几公分。鼓励大家积极减肥？鼓励大家迎合所谓的精英范审美？
唯一有意义的，也许是尊重贾玲的个人选择，欣赏她为了抵达目标，严格的自我管理和约束，同时也警惕消费主义和刻板审美的侵袭。